El K-pop, el K-drama o el kimchi: conoces la cultura coreana y te encanta, pero hay mucho más que el fenómeno mundial hallyu. Desde las increíbles buceadoras haenyeo de la isla de Jeju hasta las curiosas fiestas de cumpleaños, este libro celebra la gente, los lugares y las tradiciones que hacen de Corea del Sur un país tan especial. Corea del Sur es un fenómeno global. El K-pop encabeza las listas de exitos, el kimchi condimenta las comidas y los K-dramas dominan las pantallas de televisión. Ahora es el momento de descubrir más del país y de la cultura que ha cautivado al mundo. Conoce todo lo que te interesa de Corea del Sur: la geografía, el idioma, las costumbres, los valores, la comida, la cultura y ¡mucho más!

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $119,000

Autor: BOISELLE

Precio: $139,000

Chile stretches along the Pacific coast of South America, west of the Andes, and is the longest country in the world from north to south. The contrasting landscape offers the Atacama Desert in the north--the driest area on earth--and in the south are rainforests, lake landscapes, and glaciers. More than 400 photographs present this country from north to south with its fascinating world of desert landscapes, volcanoes, glaciers, and a rich flora and fauna.

Autor: Jennifer Wintgens

Precio: $159,000

Norway is known for its mountains, glaciers and deeply cut coastal fjords. Bergen, with its typical colorful wooden houses, is a popular starting point for boat trips into the dramatic Sognefjord. This book shows in almost 500 pictures the Scandinavian country in its scenic variety but also in its seasonal diversity. Snow, ice and polar lights in winter, the special light of the midnight sun in summer.

Autor: BERNHART

Precio: $159,000

Monasterios budistas y templos dorados, hermosas playas de arena y aguas turquesas, extrañas formaciones rocosas e islas inmaculadas, pueblos selváticos envueltos en niebla y ciudades animadas, lugares únicos del patrimonio mundial y una variada gastronomía de la que enamorarse.

Autor: Heidi Frohlich

Precio: $199,000

Canada borders the USA in the south and the Arctic Circle in the north. This results in a landscape diversity with endless forest areas in the south and ice and rock areas in the north, beyond the Arctic tree line. In over 500 pictures, this volume shows the multifaceted wilderness of Canada. These include the Banff National Park in the Rocky Mountains, famous for its numerous lakes, and the Niagara Falls on the border with the USA. The metropolis Toronto, Vancouver on the west coast, as well as the French-speaking cities Montreal or Quebec and the capital Ottawa are included.

Autor: RAACH

Precio: $199,000

arabian horse. El pura sangre árabe. Por Gabrielle Boiselle. Si existe un animal sobre la tierra, en el cual se recreó el creador de los mundos, para regalarle todos los dones de la belleza física y de la nobleza del corazón y la elegancia de las formas, sin dudarlo un segundo, ese es el caballo. Este libro, absolutamente hermoso en su diseño y su fotografía, nos muestra toda la gracia y la belleza, de los pura sangre árabe. Los que han conquistado desde hace siglos los corazones de los hombres. Son inteligentes, de pies alados, ligeros como el viento, nobles, curiosos, sensibles, perseverantes y muy cercanos a las personas. son mágicos, míticos, carismáticos, sobre ellos, aguerridos jinetes realizaron grandes hazañas. Cuando galopan por el desierto, “dejan atrás a la brisa vencida” Recomendado del librero La belleza y la gracia de los pura sangre árabes ha conquistado desde hace siglos los corazones de las personas. Se consideran inteligentes, de pies ligeros, nobles curiosos, sensibles, perseverantes y muy cercanos a la personas. Para Gabriele Boiselle estos caballos tienen también un significado muy especial, pues un mágico encuentro con un semental árabe constituyó el momento decisivo en el que decidió dedicar toda su pasión a la fotografía de caballos. Así consigue capturar en sus imágenes de una manera única el carisma místico y la elegancia de los caballos árabes.

Autor: BOISELLE

Precio: $139,000

Modern megacities, breathtaking natural backdrops and a varied cultural landscape with a long tradition – China captivates with its contrasts and unbelievable diversity. The most populous country in the world can be seen here in over 500 impressive photographs.

Autor:

Precio: $199,000

Marcos de ventana de formas orgánicas como ramas en flor y brillantes azulejos de cerámica que crean superficies que evocan la piel de los reptiles son sólo dos de los frutos de la ardiente imaginación arquitectónica de Antoni Gaudí. Esta introducción al autor modernista catalán explora cómo su fascinación por la naturaleza y su cosmovisión única transformaron el paisaje urbano de Barcelona a través de extraordinarios edificios que siguen asombrando un siglo después de su construcción.

Autor: ANDREA KATTENMANN

Precio: $99,000

A través de sus colores alucinantes y sus grandes lienzos de texturas, descubra la infinita creatividad y la energía contagiosa de Henri Matisse, el artista que nunca cesó de crear arte. Su vívida paleta de colores y su dibujo de trazo fluido confirieron una nueva dimensión de modernidad a los desnudos, los paisajes y las escenas de interior.

Autor: MARCEL PAQUET

Precio: $99,000

Elaborado en colaboración con el Musée Rodin, esta introducción de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN examina los años de formación de Rodin y las etapas clave de su carrera. Repasa la génesis de sus esculturas y monumentos desde los puntos de vista histórico y estético, y arroja luz sobre los vínculos entre sus diferentes obras. El lector se familiariza con las ideas del artista y su sistema de trabajo en el estudio: el modelado en arcilla, el paso del yeso al bronce o mármol, la ampliación de las formas y la composición de conjuntos, así como con la profunda sensualidad de sus dibujos.

Autor: ANDREA KATTENMANN

Precio: $99,000

La obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851) provoca un impacto similar al que sentiría una persona que pudiera ver de repente. Sus paisajes terrestres y marinos desprenden tal luz y color, tienen una fuerza tan tremenda, que es como si el sol brillara en el interior del cuadro.Conocido como "el pintor de la luz", Turner trabajó con grabados, acuarelas y óleos para transformar los serenos paisajes contemplativos en imágenes llenas de vida. Su trabajo giró en torno al río Támesis y el mar. Sin embargo, realizado en el contexto histórico de la Revolución Industrial también incluyó embarcaciones, trenes y otros signos de la actividad humana que mostraban el firme avance de la civilización frente a las fuerzas de la naturaleza.Este libro ofrece un repaso al amplio e ilustre repertorio de Turner, un artista que dio un toque de modernismo radical a un género tradicional.Sobre la serie Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;una concisa biografía; aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Autor: Michael Bockemühl

Precio: $99,000

Formas fracturadas. Desmontar la perspectiva con Picasso y los cubistas. Con Picasso y Braque como pioneros, el cubismo se ha descrito como el primer movimiento artístico vanguardista del siglo XX. Inspirándose en el arte y la escultura africanos y amerindios, los cubistas desmontaron las convenciones europeas en lo tocante al punto de vista, la forma y la perspectiva, y crearon imágenes planas, fragmentadas y revolucionarias. El célebre lienzo de Picasso Las señoritas de Aviñón suele considerarse la primera obra cubista, debido a su radical fractura de los objetos y las figuras en distintas áreas, correspondientes a múltiples puntos de vista. El cubismo evolucionó en dos tendencias diferenciadas: el cubismo analítico, que continuó entretejiendo los planos de perspectivas en tenues tonos negros, grises y ocres, y el posterior cubismo sintético, caracterizado por formas más simples, colores más vivos y elementos collage, como textos de periódicos. Este libro presenta a los principales protagonistas del cubismo, con obras de artistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes y Robert Delaunay.

Autor: Anne gutefuhrer- Trier

Precio: $99,000

Rienda suelta al inconsciente Rompiendo moldes con instintos primarios Comandado por Salvador Dalí, el gran barco del surrealismo surcó los mares turbulentos de principios del siglo xx con velas henchidas de sueños y deseos. Inspirados en la práctica del psicoanálisis de Sigmund Freud, los surrealistas abogaron por lo inconsciente para el dominio de la verdad, desinhibida por los patrones o las expectativas de la sociedad. Con técnicas que van de la hipnosis a los paseos nocturnos y la escritura automática, artistas como André Breton, Max Ernst, Brassaï y Meret Oppenheim crearon pinturas, dibujos, textos y películas con los que quisieron indagar en sus instintos más íntimos y primarios. Los resultados abundan en fantasías sexuales, en seres misteriosos y amenazantes, y en la contraposición de objetos o ideas aparentemente contradictorios. Este libro presenta una introducción a los orígenes y el magnífico legado del movimiento surrealista, una de las influencias más profundas y perdurables en el cine, el teatro, la literatura, el arte y el pensamiento. Artistas presentados: Hans Arp, André Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Paul Klee, René Magritte, André Masson, Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Meret Oppenheim e Yves Tanguy. Sobre la serie: Cada libro de la serie menor géneros de TASCHEN incluye: una introducción detallada y una cronología de los hechos más importantes (políticos, culturales, científicos, etc.) que tuvieron lugar durante el período en cuestión; una selección de las obras más importantes de la época; cada una es presentada a doble página con una imagen a toda página, una interpretación de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografía del artista; aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Autor:

Precio: $99,000

El trabajo de Escher se niega a ser encasillado. Los criterios científicos, psicológicos o estéticos por sí solos no pueden hacerle justicia. Las preguntas permanecen: ¿por qué creó las imágenes? ¿Cómo las construyó? ¿Qué estudios preliminares fueron necesarios antes de lograr la versión final? ¿Y cómo se relacionan sus diversas creaciones? Este libro, completado con datos biográficos, 250 ilustraciones y un completo desglose de cada problema matemático, ofrece respuestas a estos y muchos otros misterios persistentes, y es un texto auténtico y de primer orden.

Autor: PRIYA HEMENWAY

Precio: $135,000

Esta nueva edición de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN presenta a Velázquez a través de obras clave de toda su carrera. Desde humildes escenas de género hasta retratos de la realeza, pasando por el exquisito desnudo de la Venus del espejo o el misterio de Las meninas, explore el dominio de la composición, el realismo de la representaciones y el manejo magistral de los tonos que hicieron de Velázquez, según Manet, “el pintor más grande de todos”.

Autor: INGO F. WALTHER

Precio: $99,000

Mediante obras clave y textos concisos, este libro introductorio presenta la característica y pionera obra de Mondrian, fuente de inspiración para el sector de la moda, el arte, la arquitectura y el diseño, desde las cubiertas de los discos de los White Stripes hasta los vestidos de Yves Saint Laurent.

Autor: JANIS MINK

Precio: $99,000

El significado de los sueños siempre es misterioso.Para orientarnos en el sentido adecuadohace falta tener en cuenta todos los elementos que aparecen.En este libro los hemos recogido y clasificado por temas para ayudarnos a descubrir lo que nuestros sueños quieren decirnos-CONTIENE ILUSTRACIONES.192 PAGINAS

Autor: ROSE MARIE, RAINER HAGEN

Precio: $99,000

Cuando el hielo que cubre la superficie de Groenlandia desaparece casi por completo en cuatro días, nos sentimos abrumados, tomamos conciencia de nuestra responsabilidad y del impacto de nuestras acciones y nos preguntamos qué podemos hacer. Solo así podemos aportar nuestro granito de arena a un desarrollo sostenible. Este libro ofrece un compendio de ideas que reconcilian diseño y estética con el desarrollo sostenible en los ámbitos que afectan a nuestra vida cotidiana: desde la arquitectura y el diseño, pasando por la ciencia, la tecnología y el transporte, hasta la alimentación y la salud. En definitiva, ideas no solo para vivir mejor, sino también para un mundo mejor.

Autor: KLAUS HONNEF

Precio: $99,000

Picasso dijo de Dalí que era «un motor fueraborda que nunca deja de funcionar». El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excéntricos del siglo XX, y la polémica le acompañó siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanálisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginación extraordinarias. Este volumen recoge el conjunto de la obra pictórica de Salvador Dalí. Tras muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Néret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolífico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.

Autor:

Precio: $135,000

Over the years, talented architects have occasionally indulged themselves with the challenge of designing small but perfectly formed buildings. Today, with reduced budgets, many architects have turned in a more focused way to creating works that may be diminutive in their dimensions, but are definitely big when it comes to trendsetting ideas. Whether in Japanese cities, where large sites are hard to come by, or at the frontier between art and architecture, small buildings present many advantages, and push their designers to do more with less. A dollhouse for Calvin Klein in New York, a playhouse for children in Trondheim, vacation cabins, and housing for victims of natural disasters are all part of the new rush to develop the great small architecture of the moment. The 2013 Pritzker Prize winner Toyo Ito is here, but so are emergent architects from Portugal, Chile, England, and New Zealand. From world-famous names to the freshest new talent, come discover architectural invention on a whole new, small scale.

Autor: PHILIP JODIDIO

Precio: $135,000

Puro físicoViaje al interior del cuerpo humanoDel excéntrico museo La Specola en Florencia llega esta sorprendente colección de figuras de cera que representan la anatomía humana en toda su deslumbrante complejidad. Esta obra ofrece una selección de cuerpos de cera y estudios de partes y órganos del cuerpo de la colección del museo: varios esqueletos, la estructura de las venas, los órganos, los nervios, las arterias y los delicados poros de la piel. Mediante todos esos detalles el cuerpo humano aparece cartografiado con meticulosidad y exactitud. Los textos, que explican la anatomía humana en términos profanos y exploran el significado histórico y cultural de las figuras de cera, completan esta «experiencia total del cuerpo».

Autor: Monika von Düring

Precio: $135,000

El gran pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525/31-1569) fue un pintor y dibujante dotado de una inventiva extraordinaria que hizo historia a través de sus paisajes hermosos y evocadores, así como sus motivos religiosos notables por su autenticidad y la observación de la vida cotidiana de la época. Inmerso en la sociedad de pequeñas ciudades o zonas rurales, Bruegel destaca sobre todo por su representación del mundo campesino y la cultura popular, ganándose el apodo de Bruegel el Campesino. Ya fuera con su retrato de cazadores temblando en medio de la nieve o la escena de una feria bulliciosa, Bruegel elevó la agricultura, las fiestas, las reuniones y los juegos del mundo rural a la categoría de arte. Asimismo, los imponentes motivos religiosos y morales de Bruegel, como El triunfo de la muerte y La torre de Babel, resultan tan sorprendentes e influyentes hoy día como en el siglo XVI, inspirando la cultura contemporánea, desde las escenas bélicas cinematográficas de El señor de los anillos hasta la novela Submundo de Don DeLillo. De la cosecha de maíz a la conversión de Saúl, pasando por los pintorescos cortejos nupciales y el camino de Cristo al Calvario, este libro reúne la gran variedad de motivos de Bruegel para presentar sus impactantes composiciones de escenas bíblicas y terrenales. Sobre la serie Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural; una concisa biografía; aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Autor: Rainer & Rose-Marie Hagen

Precio: $99,000

La técnica de pintura impresionista de Claude Monet sigue siendo fuente de inspiración hoy. A través de su deslumbrante serie Los nenúfares o su obra fundadora, Impresión, sol naciente, descubra por qué Monet se convirtió en maestro de la pintura francesa en el siglo XIX, gracias a esta exploración de su vida y obra.

Autor: SUSANNE DEICHER

Precio: $99,000

A raíz de un viaje épico a la Amazonía de Brasil y Perú, el botánico alemán Von Martius creó un catálogo excepcional de los géneros de palmera. Este tesoro enciclopédico es una joya de la botánica del siglo XIX, que destaca tanto por su meticulosa clasificación como por sus mapas, sus paisajes coloridos y diagramas en corte transversal para admirar la arquitectura de estos magníficos árboles.

Autor: FRANCOIS BLANCHETIÈRE

Precio: $99,000

After the global success of Yes is More, one of the best-selling architecture books of its generation, BIG – Bjarke Ingels Group presents Hot to Cold, an Odyssey of Architectural Adaptation. The book coincides with the Hot to Cold show at the National Building Museum in Washington DC and presents 60 case studies in harsh climate conditions in order to examine where and how we live on our planet. As we travel from one end of the spectrum to its opposite we will see that the more harsh the climate gets, the more intense its impact on the architecture. The central challenge is to mitigate the climatic extremes for hospitable human life, while finding solutions that can be both economically and environmentally profitable. Architecture is the art and science of accommodating the lives we want to live. Our cities and buildings aren't givens; they are the way they are because that is as far as we have gotten to date. They are the best efforts of our ancestors and fellow planetizens, and if they have shortcomings, it is up to us to continue that effort, pick up where they left off. Hot to Cold stays true to BIG – Bjarke Ingels Group's grand mission to find a pragmatic utopia, shaping not only a particular structural entity, but the kind of world we wish to inhabit.

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $330,000

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y técnica precisa, un maestro, un prófugo.

Aunque célebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasará a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimía a sus obras y sus radicales innovaciones pictóricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundió una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas bíblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografía personal intensa, dominada por la adicción al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato.

Este libro reúne las obras más famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por qué este artista es actualmente considerado uno de los más importantes del barroco temprano y cuál ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet nunca hubieran pintado como lo hicieron.

Sobre la serie

Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Autor: Gilles Lambert

Precio: $99,000

El dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense. Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio también fue precursor en el ámbito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografía y el cine. La obra de los Eames definió una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesanía y el diseño, además del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plásticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnología de contrachapado moldeado, se convirtió en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo usó los materiales industriales de un modo creativo en su aportación al proyecto Case Study Houses, sino que también desarrolló una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiría en un sello característico de la arquitectura moderna en la posguerra. Este libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creación de muebles hasta su esencial cortometraje Powers of Ten y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana. Sobre la serie: Cada libro de la serie menor arquitectura de TASCHEN incluye: ensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto; las obras más importantes por orden cronológico; información sobre los clientes, los requisitos arquitectónicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en práctica de los proyectos; una lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones más conocidas y destacadas; aproximadamente 120 imágenes, entre las que se incluyen fotografías, bocetos, dibujos y planos de planta.

Autor:

Precio: $99,000

Pintor, inventor, arquitecto, científico e ingeniero: Leonardo da Vinci sigue siendo uno de los seres humanos más brillantes que haya existido nunca. Ya sean las arterias más pequeñas del corazón, escenas bíblicas exquisitas o las lejanas constelaciones del universo, descubra su búsqueda insaciable de conocimiento, ingenio y belleza.

Autor: JEAN-LOUIS COHEN

Precio: $99,000

Pintor, marxista y esposo de Frida Kahlo, Diego Rivera es conocido tanto por su activismo político como por sus monumentales pinturas murales. Este libro explora sus representaciones, visionarias y únicas, de un México moderno, en las que combina la pasión comunista, el legado precolombino y las influencias del modernismo europeo.

Autor: PETER H. FEIST

Precio: $99,000

Icono feminista, símbolo de la cultura mexicana, activista política, artista innovadora... Descubra las múltiples facetas de Frida Kahlo, una mujer que transformó sus aflicciones en una inagotable y poderosa obra pictórica. En este volumen introductorio se presentan buena parte de sus atrevidos y llamativos trabajos, acompañados de apuntes sobre su turbulenta vida que ayudarán a comprender la mirada audaz y desafiante que pintó en sus autorretratos.

Autor: MICHAEL SCHOLZ-HÄNSEL

Precio: $99,000

Elogiado como pionero del postimpresionismo, Vincent van Gogh representa como nadie al prototipo del artista atormentado. Este libro nos introduce en el universo del genial artista francés a través de sus lienzos más famosos para descubrirnos su genio, a menudo febril, sus temáticas y estados de ánimo.

Autor: PHILIP JODIDIO

Precio: $135,000

Héroe rebelde del expresionismo abstracto, Jackson Pollock (1912-1956) iluminó a lo largo de su vida el panorama artístico de Estados Unidos cual pirotécnico. Canalizando ideas de fuentes tan dispares como Picasso y el surrealismo mexicano, rechazó las convenciones existentes en aras de concebir un modo personal de mirar, interpretar y expresarse. Las obras más famosas de Pollock son sus pinturas realizadas mediante la técnica del dripping, en la que dejaba gotear y vertía pintura esmaltada sobre el lienzo sirviéndose de instrumentos variopintos, desde palos a jeringas, pasando por pinceles endurecidos y hasta fragmentos de cristal. Las salpicaduras resultantes rebosan energía y sustituyen el refinamiento del caballete y el pincel por algo, en conjunto, más inmediato, vívido y físico. Para evitar que el espectador buscara elementos figurativos en sus lienzos, Pollock optó por no titularlos y simplemente los identificaba de manera neutral con un número. Conocido por ser un hombre huraño y volátil que batallaba con el alcoholismo, casado con la también artista expresionista abstracta Lee Krasner, Pollock, que falleció en un accidente de coche cuando sólo tenía 44 años, es un fascinante referente creativo y un pionero del arte. Esta introducción esencial sobre el artista explora tanto su trabajo como su fama para entender el valor de algunas de las que ya son obras maestras esenciales en la historia moderna y su condición de icono cultural.

Autor: Leonhard Emmerling

Precio: $99,000

Entre la abundante producción de su larga carrera, este libro imprescindible sobre Renoir selecciona las obras clave del artista. Y explora sus innovaciones en el arte de la pintura, así como la tradición que hay detrás de su búsqueda de la representación de la belleza, de la armonía y de la figura femenina.

Autor: MICHAEL BOCKEMÜHL

Precio: $99,000

Con su revolucionaria y liberada visión del cuerpo desnudo y la sexualidad, Egon Schiele entró directo en la historia del arte a principios del siglo pasado. Aún hoy, sus pinturas de mujeres y sus autorretratos de enfant terrible de la Edad Moderna vienesa tienen un efecto excitante y audaz. Todos fueron creados durante la última década de su corta vida.

Autor: NORBERT WOLF

Precio: $99,000

Disfrute página tras página de la brillantez gráfica de Miguel Ángel. De estructuras arquitectónicas a figuras anatómicamente perfectas, esta nueva edición combina algunos de los mejores dibujos del artista con sus propias notas y comentarios y ofrece un emocionante acercamiento al proceso creativo del genio.

Autor: GILLES NÉRET

Precio: $99,000

A través de sus colores vivos, sus fantasías oníricas y sus símbolos enigmáticos, este libro abarca las numerosas facetas de la obra caleidoscópica de Miró para presentar su fascinante carrera, su interacción con los principales movimientos modernos y la gestación de una leyenda de la modernidad.

Autor: THOMAS PÖPPER

Precio: $135,000

Autor:

Precio: $99,000

Autor:

Precio: $99,000

Fernando Botero es un artista con estilo propio. Durante más de seis décadas, la técnica del boterismo colombiano ha fascinado a coleccionistas, instituciones y espacios públicos de todo el mundo por su visión exagerada, rolliza y singular del cuerpo humano. A través de sus corpulentas creaciones, Botero se ha convertido en uno de los artistas más reconocidos de Latinoamérica, y sus obras se han expuesto en algunos de los lugares más emblemáticos de todo el mundo, como la Park Avenue de Nueva York y los Campos Elíseos de París. Esta edición de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una introducción esencial a esta destacada figura del arte contemporáneo. El libro, que recorre la obra de Botero desde sus primeras caricaturas de animales hasta las últimas esculturas en bronce a gran escala, analiza las diversas influencias del artista, de Paolo Uccello al expresionismo abstracto, y rinde homenaje al ingenio, la ironía, la perspicacia y la agudeza crítica que se ocultan tras las proporciones absurdas de sus composiciones. Sobre la serie Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye: un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural; una concisa biografía; aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Autor: Mariana Hanstein

Precio: $99,000

Ya sea por sus retratos como pintor de cámara de la familia real española o por sus terribles escenas de conflicto y sufrimiento, Francisco de Goya ha hecho historia como uno de los artistas más reverenciados y controvertidos de España. Deteniéndose en sus obras clave, esta introducción analiza su maestría en el dominio de la luz y de la forma, su sorprendente variedad de temas y el ilustre linaje de artistas a los que influyó.

Autor: INGO F. WALTHER

Precio: $99,000

Autor: Ernst Rebel

Precio: $99,000

Descubra al maestro de la sencillez en la modernidad, Tadao Ando. Hemos convertido nuestro tributo en formato XXL en uno más pequeño y manejable con una colección que abarca la carrera completa del arquitecto. Incluye proyectos como el Shanghai Poly Grand Theater y el Centro Roberto Garza a Monterrey, México, con perfiles de cada estructura a través de fotografías y dibujos arquitectónicos.

Autor: PHILIP JODIDIO

Precio: $169,000

Autor:

Precio: $448,000

El mundo de la moda tiene a Helmut Newton; el fotoperiodismo, a Robert Capa, y la fotografía de gatos, a Walter Chandoha. En 1949, el encuentro con un minino callejero le cambió la vida y su carrera transformó la fotografía de gatos y la elevó a la categoría de arte mucho antes de los #gatosdeinstagram. Esta colección rinde homenaje a estos... Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevó a casa. Poco podía imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaría su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamó Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezó a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imágenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaría siete décadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivó al público con los protagonistas peludos de sus fotografías. De anuncios a tarjetas de felicitación, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imágenes confluían un afecto genuino por los animales, una ética profesional intachable y gran maestría. La glamurosa técnica de iluminación de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sentó las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiró a maestros como Andy Warhol, que siguió el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sentó las bases de un género fotográfico. A través de retratos en color de estudio y otros ambientes, imágenes callejeras en blanco y negro, escenas de certámenes antiguos de felinos y mucho más, este libro constituye un merecido homenaje no sólo a estos animales fascinantes, sino también a un artista, fallecido en ene

Autor: WALTER CHANDOHA

Precio: $269,000

Autor: KLAUS HONNEF

Precio: $99,000

Descubra al maestro holandés Rembrandt Harmensz. van Rijn, creador de algunos de los retratos y de escenas históricas, religiosas y mitológicas más famosas del mundo por su visión única de las personas y las situaciones. Incluyendo pinturas, grabados y dibujos, exploramos las obras clave de Rembrandt para descubrir las innovaciones estilísticas y técnicas con las que cambió el curso del arte europeo.

Autor: CHRISTOF THOENES

Precio: $99,000

El extraordinario legado de Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, sigue vivo en esta secuela de su éxito de crítica Cats. El libro presenta más de 60 razas fotografiadas con estilos y en ubicaciones de lo más variado, e incluye estudios de color y retratos ambientales, escenas callejeras en blanco y negro, perros... El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y carácter, y las eligió como motivos fotográficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la crítica, Chandoha hizo una selección de sus fotos de perros favoritas para una posible continuación del volumen, y colocó en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habían visto durante al menos 50 años y otras totalmente inéditas. Tristemente, Chandoha falleció en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre.“Las fotografías de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, también porque la persona detrás de la cámara era un maestro de su arte”, escribe el crítico de fotografía Jean Dykstra en la introducción del libro. Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con más de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome. El libro abarca un período de 50 años y está dividido en seis secciones. Cada capítulo revela la excepcional combinación de Chandoha de técnica, versatilidad y alma. El primer capítulo“In the Studio”se centra en el retrato formal; a continuación en“St

Autor: WALTER CHANDOHA

Precio: $280,000

Siga al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único y centenario por Europa. Con imágenes de más de 200 edificios de 21 países, Stone Age presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales más dramáticos del continente en una colección sin precedentes.En la línea de su exitosa incursión en el diseño soviético con CCCP, Chaubin vuelve a documentar la segunda vida de unas estructuras profundamente racionales que parecen fuera de lugar en el mundo moderno. Precursores del brutalismo, estos castillos valoran la función sobre la forma y son el paradigma de las materias primas y los diseños que definieron gran parte de la historia de la arquitectura.Fotografiada con una cámara analógica Linhof, esta colección es el resultado de cinco años de viajes e investigación. Estos castillos cuentan 400 años de historia, desde la Edad Media feudal hasta el siglo XV. El volumen incluye un práctico mapa y un ensayo explicativo.Stone Age es un estudio fotográfico sobre la decadencia y la resistencia que traza la historia de algunas estructuras todavía hoy fascinantes que ocupan un lugar distintivo y místico en nuestro imaginario colectivo.

Autor:

Precio: $339,000

Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la "Mona Lisa holandesa".Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él.Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un

Autor: Karl Schütz

Precio: $169,000

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y tecnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras más influyentes de toda la historia del arte. Esta edición ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonne (catálogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografías recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba límites. Los cinco capítulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos públicos en Roma hasta el punto más alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronología del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo trágico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.

Autor: SEBASTIAN SCHUTZE

Precio: $169,000

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis decadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación.

Autor: HANS WERNER HOLZWARTH

Precio: $169,000

Al sur de la frontera de Estados Unidos, intensos colores y ricos tejidos dan forma a una estetica única resultado de la fusión entre las culturas azteca y maya y la herencia española. Tonalidades intensas y diseños vívidos se combinan en espacios sencillos y rústicos, dando forma a espacios estimulantes y acogedores al más autentico estilo mexicano. Barbara y Rene Stoeltie —una dinámica pareja, ella escritora y el fotógrafo— han vuelto a dar en el clavo, esta vez con una mirada verdaderamente extraordinaria a las casas más sobresalientes de Mexico. Un viaje fotográfico a lo largo y ancho del país, desde Costa Careyes hasta la península de Yucatán, que sorprenderá, deleitará e inspirará. Desde la residencia del arquitecto constructivista Luis Barragán, una hacienda restaurada del siglo XVI, hasta una vivienda tradicional maya con techo de paja, el contraste de estilos en las páginas de este libro es testimonio de la diversa y vibrante paleta de colores y texturas del país. Con muchas imágenes nuevas, algunas de ellas ineditas, prepárese para viajar al corazón del exuberante y eclectico Mexico.

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $169,000

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $245,000

Autor:

Precio: $399,000

Seine Zeichnungen und Aquarelle zählen zu den Meisterleistungen des 20. Jahrhunderts. Der Maler und Zeichner Egon Schiele (1890?1918) löste sich aus dem gefällig Dekorativen des österreichischen Jugendstils mittels expressiver Tendenzen und entwickelte eine unvergleichlich ausdrucksvoll-ornamentale Liniensprache in Bildnissen, Landschaften und? damals höchst skandalösen? drastisch-erotischen Aktdarstellungen. Wegen diesen wanderte er zeitweilig sogar ins Gefängnis. Als frühes Genie der Wiener Kunstszene gründete Schiele die?Neukunstgruppe?, arbeitete für die Wiener Werkstätten und die Zeitschrift Aktion. 1918, kurz nach seinem furiosen künstlerischen Durchbruch, verstarb er tragisch mit nur 28 Jahren an der Spanischen Grippe.

Autor:

Precio: $49,000

ÉSTE FANTÁSTICO LIBRO OFRECE UNA PERSPECTIVA FASCINANTE SOBRE LA EXTENSA OBRA DEL EXCEPCIONAL ARTISTA QUE FUE GUSTAV KLIMT. UN ARTISTA POLÉMICO EN SU TIEMPO, CUYA POPULARIDAD NO CONOCE PRÁCTICAMENTE RIVAL, INCLUSO HOY EN DÍA. Uno de los artistas más polemicos en su tiempo. La popularidad de Klimt no conoce prácticamente rival, incluso hoy en día. Este tomo ofrece una perspectiva fascinante sobre la extensa obra del excepcional artista que fue Gustav Klimt. Klimt, the most controversial artist of his time, enjoys incomparable popularity to date. This book offers a fascinating insight into the extensive work of the remarkable artist Gustav Klimt.

Autor:

Precio: $49,000

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $120,000

Autor:

Precio: $40,000

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $80,000

Autor: Gary B. Meisner

Precio: $112,000

En este vívido y cautivador viaje a través de los colores de la paleta de un artista, Victoria Finlay nos lleva a una apasionante aventura alrededor del mundo y a través de los tiempos, iluminando cómo los colores que elegimos valorar han determinado la historia de la propia cultura. ¿Cómo viajó el preciado color azul desde las remotas minas de lapislázuli de Afganistán hasta el pincel de Miguel Ángel? ¿Cuál es la relación entre la pintura marrón y las antiguas momias egipcias? ¿Por qué Robin Hood vestía de verde Lincoln? En Color, Finlay explora los materiales físicos que colorean nuestro mundo, como los minerales preciosos y la sangre de los insectos, así como los significados sociales y políticos que el color ha tenido a lo largo del tiempo. Los emperadores romanos solían llevar togas teñidas de un color púrpura que se fabricaba con un oloroso marisco libanés, lo que probablemente significaba que su olor les precedía. En el siglo XVIII, el tinte negro se llamaba logwood y crecía a lo largo del Meno español. Algunas de las primeras plantaciones de índigo fueron iniciadas en América, sorprendentemente, por una chica de diecisiete años llamada Eliza. Y el popular cuadro de Van Gogh Rosas blancas de la Galería Nacional de Washington tuvo que ser rebautizado después de que un investigador descubriera que las flores estaban hechas originalmente con una pintura rosa que se había desvanecido hacía casi un siglo. El color está repleto de personas, acontecimientos y anécdotas extraordinarias, pintadas de forma aún más deslumbrante por el atractivo estilo de Finlay. Embárquese en una emocionante aventura con esta intrépida periodista mientras viaja en burro por las antiguas rutas comerciales de la seda; con los fenicios que navegaban por el Mediterráneo en busca de una concha especial de color púrpura que cosechaba riqueza, sustento y prestigio; con los modernos agricultores chilenos que crían y desangran insectos por su viscosa sa

Autor: VICTORIA FINLAY

Precio: $134,000

El diseño de un club o de un bar representa uno de los papeles más importantes en la definición de su propia identidad y atmósfera. Impressive Architecture Bars presenta proyectos contemporáneos, desde Londres y a través de Berlín hasta Tokio, desde innovadores diseñadores jóvenes hasta arquitectos establecidos. Interiores extravagantes y coloridos, novedosos o minimalistas, espacios reducidos, los proyectos presentados muestran una diversidad increíble sobre cómo está organizado el espacio, los materiales que se utilizan y qué estilo individual se desarrolla en cada uno de ellos.

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $85,000

Brand New. Ship worldwide

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $150,000

The smaller the number of graphic elements, the stronger the impact of each element. From Mies van der Rohe to the Nordic and Japanese design schools, more and more designers have applied minimalism in their works to infuse them with a clear style, be it branding, editorial, communication, or packaging.

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $190,000

La arquitectura es más que una “poética casual” y este libro busca ahondar en sus rimas. Para ello, mediante un recorrido por las principales corrientes arquitectónicas con espíritu inconformista, Lorenzo Rocha busca darle el peso funcional y teórico que merece.A través de la obra de Le Corbusier, Giancarlo de Carlo, Lacaton, Vassal, Alejandro Aravena y los principales ejemplos de la Costa este de Estados Unidos, este libro recorre las principales tendencias de los últimos años para encontrar los cimientos que comparten los espíritus más libres.

Autor: Lorenzo Rocha

Precio: $77,000

Mediante sencillas explicaciones paso a paso, el lector aprenderá todos los trucos con los que podrá dibujar flores y plantas con acuarelas que podrá utilizar en invitaciones personalizadas, cuadros, papeles, paredes y cualquier otra cosa que se le ocurra. El libro empieza con los fundamentos de la acuarela, para luego centrarse en los estudios de hojas, flores y plantas. Cada proyecto está dividido en varias fases de dibujo para poder seguir el método, con unos apartados dedicados también al dibujo en miniatura. La parte final del libro representa una oportunidad para desarrollar la creatividad de cada uno: paletas de colores y flores se combinan en patrones, bordes y coronas, para poder aplicar lo aprendido creando composiciones florales personalizadas para cualquier uso Harriet de Winton, galardonada artista, enseña a crear obras de arte actuales en acuarela tanto para uno mismo como para compartir. Enseña a pintar flores individuales, follaje y preciosas composiciones botánicas paso a paso gracias a los más de treinta proyectos de este libro.

Autor: Harriet De Winton

Precio: $105,000

La arquitectura del paisaje tiene un papel fundamental a la hora de garantizar la sostenibilidad medioambiental de las intervenciones de diseño. * Una obra que presenta una visión general de distintas estrategias y proyectos realizados para comprender los retos que han de afrontar hoy los diseñadores en lo que respecta a la sostenibilidad, así como los posibles caminos que pueden seguirse para abordarlos. * Abarca conceptos esenciales de arquitectura del paisaje y sostenibilidad medioambiental tales como la ecología, paisajes multifuncionales e intervenciones realizadas con sensibilidad; remediación, limpieza de emplazamientos e infraestructuras medioambientales; sostenibilidad social, diseño activista y paisajes saludables; sistemas alimentarios, paisajes productivos y transporte, así como índices de rendimiento, materiales y ciclos de vida. Mediante el estudio de casos concretos de todo el mundo y entrevistas con destacados arquitectos del paisaje, el libro invita al debate sobre posibles situaciones futuras, teorías relevantes y el modo en que distintos proyectos abordan el diseño medioambiental del paisaje. Con cientos de imágenes a color, Joshua Zeunert proporciona al lector una visión general sobre las cualidades multidimensionales de la práctica sostenible de la arquitectura del paisaje

Autor: JOSHUA ZEUNERT

Precio: $220,000

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en línea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografía: Exposición, Composición, Luz e iluminación y Procesado y posproducción. Con desafíos prácticos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en práctica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el máximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una sección a otra. En Exposición, el lector aprenderá a ajustar los valores apropiados de la cámara, pero también a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composición es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y así se intenta estimular al lector a pensar qué fotografía y por qué. Luz e iluminación analiza los elementos con los que trabajan todos los fotógrafos. Finalmente, en la sección Procesado y posproducción se trata de aprovechar al máximo la inspiración original, siempre con el propósito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

Autor: MICHAEL FREEMAN

Precio: $115,000

Este nuevo volumen de la serie PHotoBolsillo se centra en el artista venezolano Alexander Apóstol a través de una monografía en la que se recopilan sus obras más destacadas y relevantes. A lo largo de su carrera artística, Alexander Apóstol ha explorado sobre la masculinidad, la homosexualidad y los prejuicios en el contexto latinoamericano. Apóstol se enfoca y reflexiona sobre la construcción de identidad y género en Venezuela, una nación profundamente marcada por sus circunstancias políticas, y algunas de sus obras se concentran en la iconografía del paisaje urbano en todo el país. El libro también incluye un texto documentado de Diana López, directora del Archivo Fotografía Urbana de Caracas.

Autor: BIBLIOTECA DE FOTOGRAFOS LATINOAMERICANOS

Precio: $88,000

¿De dónde viene el color? ¿Cómo encuentran los pintores nuevas tonalidades y de qué manera influyen éstas en su obra? Desde la austera paleta de los griegos y la costosa pasión por el púrpura de los romanos hasta la gloriosa profusión del arte renacentista y la sobiredad cromática de Velázquez y Rembrandt; desde las tempreanas incursiones de los pintores románticos en el laboratorio del químico al matrimonio en ocasiones fallidos y en otras espectacular entre arte y ciencia en el siglo XX, la química y el uso artístico del color han existido siempre en una simbiótica relación que ha determinado sus respectivas evoluciones. La historia de la pintura ha estado influida por la disponibilidad o no de determinados pigmentos, y los descubrimientos científicos se ha reflejado directamente en la paleta del artista. Lleno de anécdotas y apuntes etimológicos, La invención del color es una historia luminosa de la magia escondida en el lienzo del pintor.

Autor: PHILIP BALL

Precio: $160,000

El universo Frida Kahlo coeditado por Editorial RM y el Museo Frida Kahlo, permite refrescar y actualizar la rica diversidad de temas, ideas, conceptos y emociones generados entorno a dos figuras icónicas y fundamentals en el Mexico modern: Frida Kahlo y Diego Rivera. Con base en la edición del 2013, patrocinada por el Bank of America y producido en colaboración con la revista Vogue Mexico y Latinoamerica, esta nueva edición recoge un abanico de ensayos escritos por especialistas de las temáticas que abordan.

Autor: MUSEO FRIDA KAHLO

Precio: $359,000

¿Le gustaría cambiar la decoración de su casa y no sabe ni por dónde empezar? ¿Necesita algunas ideas de diseño para un salón sin luz natural? ¿Detesta su sofá, pero no puede permitirse uno nuevo? * Esta guía incluye consejos de decoración de interiores prácticos e imaginativos, acompañados de imágenes, que van dirigidos tanto a quienes se enfrentan a un dilema específico como a quienes simplemente buscan algo de inspiración. * La idea de decorar su casa le resultará más divertida y menos abrumadora, ya sea suya o de alquiler. A través de consejos organizados de manera clara y sencilla, este libro presenta algunos dilemas de decoración de interiores a los que antes o después todos los propietarios e inquilinos se ven obligados a enfrentarse. Cada uno de los temas incluye fotografías realizadas por profesionales y apasionados del mundillo, que muestran magníficos espacios al alcance de cualquiera. Además, incluye consejos prácticos de bricolaje para todos los principiantes entusiastas y con ganas de aprender sobre este apasionante mundo, pero en cuya caja de herramientas bailan a solas algún destornillador y la llave Allen que les sobró de un mueble de no sé qué tienda de sírvase usted mismo. "Ojalá hubiera tenido este libro cuando comencé la odisea de decorar mi hogar. Tiene todo lo necesario para que un principiante parezca un decorador profesional capaz de lograr una casa de ensueño". Jonathan Adler [Alfarero, diseñador y autor estadounidense].

Autor: JOANNA THORNHILL

Precio: $98,000

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. ¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultáneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rápido. Pero ¿te has preguntado cuándo fue la última vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espíritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos ?un sitio web, una silla o un negocio?, sino también sobre el cómo y el porqué. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y análisis de casos de éxito te ayudarán a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirará a crear mejores cosas por mejores razones.

Autor: ALAN MOORE

Precio: $69,000

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, además de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena. Con paciencia, ensamblan miles de minúsculas piezas de mosaico sobre escayola, reúnen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografías. ¿Por qué pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podrá dar una respuesta diferente.

Autor: Michael Bird

Precio: $160,000

En 2022 se cumplen cien años del nacimiento en Valls, Tarragona, de uno de los referentes de la fotografía española: Francesc Català Roca. El libro que celebra su aniversario reúne alrededor de 150 imágenes, algunas de ellas inéditas, junto con otras icónicas, seleccionadas especialmente para esta publicación. Un recorrido por la historia de este fotógrafo que retrató a los protagonistas de la bohemia y la vida cultural de la época en un inmenso trabajo de documentación de la vida urbana y rural , a la vez que captó como nadie el entorno social, político y cultural que le rodeó. Un fotógrafo que revolucionó la fotografía de calle con imágenes icónicas de la realidad cotidiana. Francesc Català Roca nació en 1922. Hijo y padre de fotógrafos, su trabajo de los años cuarenta, cincuenta y sesenta representó la irrupción de la nueva fotografía de calle en España, comparable a Henri Cartier Bresson o Robert Doisneau . Recorrió España durante medio siglo y retrató la transición del mundo rural al urbano. Con su cámara dejó constancia de un testimonio único que atesoró celosamente en un archivo con más de dos cientos mil negativos. Ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1983, siendo el primer fotógrafo que obtuvo este reconocimiento.

Autor: FRANCESC CATALA ROCA

Precio: $220,000

Este catálogo muestra la faceta de dibujante de Juan Muñoz, uno de los más destacados artistas contemporáneos españoles, conocido principalmente por sus esculturas. El libro ofrece por primera vez una visión general de los dibujos de Muñoz e ilustra las obras que se exponen en la muestra que tendrá lugar próximamente en el Centro Botín. Este volumen recoge la relación del artista con el dibujo de los siglos XVIII y XIX, especialmente en España. La mayoría de la obra procede de instituciones y colecciones de Europa y Estados Unidos, así como del Estate de Juan Muñoz. Las imágenes van acompañadas de ensayos escritos por el comisario de la exposición, Dieter Schwarz, además de otros dos textos firmados por James Cahill y Manuela Mena.

Autor: JUAN MUÑOZ

Precio: $226,000

La fotógrafa italiana Tina Modotti es la protagonista del primer volumen de La Fábrica Esenciales, la nueva colección de nombres imprescindibles de la fotografía. El libro es un recorrido a través de 68 imágenes por la biografía y la obra de una de las grandes mujeres de la fotografía del siglo pasado. Con una breve carrera como fotógrafa, Tina Modotti fue capaz de crear una estética de gran contundencia, convirtiéndose en una de las principales reporteras de uno de los periodos más convulsos de la historia de México, país en el que residía y donde falleció a los 46 años. La obra fotográfica de Tina Modotti es un reflejo de su vida, marcada por el desarraigo y la independencia. Modotti supo ver la belleza de lo imperfecto y reflejarlo en su trabajo. Desarrolló toda su obra fotográfica entre 1923 y 1930, años en los que vivió en México. Su estética repercutió en el panorama de la fotografía mexicana, del mismo modo que la pintura de Diego Rivera, Orozco y Siqueiros influyeron en ella. Su obra fotográfica es un paradigma de la fusión entre la cultura revolucionaria mexicana y la estética fotográfica vanguardista, a lo que sumó los ideales de igualdad propuestos por el socialismo y su marcado compromiso social.

Autor: TINA MODOTTI

Precio: $127,000

Las fotografías de Soledad López recopiladas en este libro recorren una gran variedad temática bajo una mirada única: edificios y parajes solitarios; niños de la calle de Venezuela y Angola; estatuas, panteones y arquitectura; paisajes, edificaciones rurales y tumbas; fotografía de moda y danza; retratos de amigas y de algunas personalidades de su época. Todo lo que fotografió la mayoría en blanco y negro, pero también imágenes viradas o coloreadas lo hizo bajo una óptica personal en la que apreciamos una honda y bella melancolía. La colección PHotoBolsillo publica cuidadas monografías sobre los grandes fotógrafos españoles y latinoamericanos en un formato didáctico y asequible.

Autor: BIBLIOTECA DE FOTOGRAFOS LATINOAMERICANOS

Precio: $94,000

Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolución del desarrollo artístico período a período. Todos los géneros artísticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance.

Autor: STEPHEN FARTHING

Precio: $180,000

Para ayudar a los dibujantes urbanos a mejorar sus habilidades de dibujo y a crear composiciones de gran impacto y dramatismo visual, el conocido urban sketcherMario Linhares nos enseña a ver los paisajes urbanos y rurales desde nuevos e insólitos puntos de vista. Dibujar una ciudad a vista de pájaro o la masa impresionante de un rascacielos observado desde el suelo parecen trabajos difíciles, pero con la guía y las explicaciones del autor y las de otros excelentes dibujantes urbanos, que aportan sus consejos y trucos y la inspiración de sus ilustraciones creadas in situ, el camino puede ser tan ameno como provechoso. Equipados con las técnicas modernas y clásicas del libro, con un cuaderno y unos pocos utensilios de dibujo, estaremos en condiciones desalir a buscar y a dibujar perspectivas insospechadas, vistas vertiginosas, edificios imponentes y panoramas espectaculares; en suma, nuevos retos que nos ayudarán a crecer como dibujantes urbanos.

Autor: MARIO LINHARES

Precio: $98,000

Autor: BILLY SHOWELL

Precio: $140,000

Presenta la obra de Cecilia Vicuña, artista reconocida en todo el mundo, cuyas obras forman parte de prestigiosas colecciones, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Ofrece una exploración exhaustiva de la polifacetica trayectoria artística de Vicuña, que comprende más de 200 obras de diversos medios: pinturas, dibujos, serigrafías, collages, textiles, vídeos, fotografías, instalaciones, poesía, libros de artista y performances. Su influencia se extiende más allá de los movimientos artísticos, encarnando ideales descolonizadores y ecofeministas. Los lectores podrán sumergirse en la riqueza de su creatividad y su impacto en la escena artística mundial contemporáneo. Comisariado por Miguel A. López, el libro no sólo profundiza en el arte de Vicuña, sino que tambien incluye ensayos de destacados academicos, así como una conversación entre Vicuña, Marisol de la Cadena y Camila Marambio.

Autor: Cecilia Vicuña

Precio: $300,000

Libro de historietas encuadernado en rústica de 240 páginas interiores en color más cubiertas en color que contiene la traducción del original La couleur des choses publicado por Editions ça et là en 2022 para el mercado francobelga. Volumen único.nnUna forma de narrar nunca vista para una historia magnética. Ganadora en 2023 del Fauve d Or de Angoulême y el Grand Prix de la Critique ACBD. Simon tiene catorce años y un padre alcohólico, a?cionado también a las carreras de caballos. Los niños del barrio siempre se mofan de Simon hasta el día en que una adivina le dice cuál será el caballo ganador de la Royal Ascot. Entonces, el chico decide apostar todos los ahorros familiares. El color de las cosas despliega giro tras giro una intriga que se acelera y adquiere un ritmo de vértigo. Desde la infografía al pictograma, incluido el plano urbano, la trama se construye a base de personajes que no son más que puntos de color a vista de pájaro, pero que despiertan, sin embargo, las emociones más sinceras. Combinando thriller, aventura, comedia y paso de la niñez a la edad adulta, nunca antes una novela había sido tan gráfica.

Autor: Martin Panchaud

Precio: $89,000

Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras.

Autor: MICHAEL FREEMAN

Precio: $140,000

* Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. * El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, así como el impacto revolucionario que el diseño gráfico ha tenido en la tipografía y los soportes de comunicación que ha utilizado a lo largo de la historia. * Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didácticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus áreas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprensión del fértil mundo de la comunicación visual. El diseño gráfico es una cuestión de enorme amplitud: es una práctica, una técnica, un oficio, una disciplina, una profesión y toda una industria, y converge con casi todos los aspectos de la sociedad humana, desde los negocios y la política hasta el arte y la cultura. Narrar toda la historia del diseño gráfico requiere abordar hitos humanos tan dispares como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de los talladores griegos y romanos, los manuscritos de los escribas medievales, el nacimiento de la imprenta, el advenimiento de la Revolución Industrial y el capitalismo de consumo que esta engendró, hasta llegar a la invención de internet a finales del siglo XX y a lo que pueda depararnos el futuro. Afortunadamente, el diseño gráfico aún es una tarea humana. El mejor diseño gráfico integra creatividad, ideas y concepto, y requiere una combinación de corazón, alma, cerebro y gusto, y no solo tener ojos.

Autor: Theo Inglis

Precio: $160,000

Genio del Renacimiento, pintor, ingeniero, hombre de inquietudes innumerables, Leonardo da Vinci (1452-1519) recogió en su manuscrito titulado tradicionalmente "Tratado de Pintura" las notas, ideas y conocimientos que su mente inquisitiva y privilegiada fue acumulando respecto al ejercicio pictórico en el transcurso de la continua experimentación y observación de la naturaleza que constituyó su vida. Este texto único, del cual -en palabras del reconocido historiador del arte Sir Kenneth Clark- «no es exagerado afirmar que es el documento más precioso de toda la historia del arte», nos revela a un artista de curiosidad universal. La presente edición es la primera en español que se realiza directamente de los manuscritos originales en italiano y resulta una fuente inapreciable para el conocimiento y el estudio de Leonardo.

Autor: LEONARDO DA VINCI

Precio: $118,500

Este ensayo propone repensar la transformación del proyecto moderno a través de la casa como sueño de habitar. Además de que, por primera vez en la historia, la casa pasa a ser protagonista de la arquitectura moderna, también es un espacio receptor y transmisor, especialmente sensible a las más sutiles variaciones que se han sucedido durante el siglo xx. El texto es una suma de fragmentos que recorre episodios dispersos y emergentes en torno al sueño moderno del habitar. Desde un primer momento, donde un intérieur se resiste a la modernidad exterior amenazante, pasando por las plasmaciones heroicas de una modernidad ortodoxa, más adelante se llega a la explosión liberadora del proyecto moderno, la revisión crítica de la década de 1960, para acabar en las propuestas revolucionarias que conducen a una visión del presente, donde los nuevos procesos de información y comunicación aparecen en la casa como potenciales transformadores y continuadores del sueño moderno de habitar.

Autor: Blanca Lleo

Precio: $164,000

Pensar la arquitectura recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexión que acompaña a la intensidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo. Peter Zumthor (Basilea, 1943) se formó como ebanista, diseñador y arquitecto en la Kunstgewerbeschule de Basilea y en el Pratt Institute de Nueva York. Trabajó en el Departamento de Conservación de Monumentos del cantón suizo de Grau bünden y desde 1979 tiene su propio despacho en Haldenstein, Suiza. Es profesor en la Accademia di Architettura de la Università della Svizzera Italiana en Mendrisio, Suiza, y ha sido profesor invitado en diversas universidades de todo el mundo.

Autor: PETER ZUMTHOR

Precio: $189,000

Este libro presenta una selección de 30 nuevos proyectos de importantes diseñadores internacionales y muestra, paso a paso, como utilizar técnicas sencillas para fabricar muebles únicos y originales. Todas las piezas están realizadas con materiales fáciles de conseguir y son proyectos de código abierto, desde mesas de comedor e iluminación hasta muebles de dormitorio y almacenamiento. Cada proyecto incluye esquemas dibujados a mano con instrucciones breves sobre cómo construir cada diseño. Los proyectos presentan diferentes grados de dificultad permitiendo así al lector empezar por aquellos más fáciles, que no precisan de experiencia previa en la realización de muebles, hasta proyectos más complejos a realizar una vez se haya adquirido cierta práctica.Gracias a los diseños de este libro, tu visión sobre las posibilidades creativas de los materiales cotidianos, al alcance de todos, va a cambiar.

Autor: STUART

Precio: $85,000

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta nueva edición, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

Autor: John Berger

Precio: $109,000

La calle es una habitación por consenso. Una habitación comunitaria cuyas paredes aportan los que allí viven, entregadas a la ciudad para uso colectivo.? Estas palabras de Louis I. Kahn son quizás las que mejor expresan la intención de este libro, el tercero de una trilogía formada por Casa collage y La habitación en la que Xavier Monteys se propone reflexionar sobre nuestras formas de habitar el espacio.En esta nueva entrega, el autor nos regala una visión poliédrica, rica y compleja de la calle. Por ella desfilan espacios con nombre propio, situaciones, anomalías, recreaciones artísticas y un sinfín de miradas que nos llevan de los wésterns a Le Corbusier, de los juegos infantiles a los escaparates, de la comida en la calle a la lluvia, los árboles, el jardín? y nos proporcionan un mosaico infinito de lecturas posibles, muchas veces íntimamente ligadas al interior y a la casa. Un ensayo que no solo nos introduce en el espacio real, palpable, de la urbe en forma de vía, sino que va mucho más allá para revelarnos los entresijos de la calle como estado de ánimo y espacio mental.

Autor: MONTEYS

Precio: $121,000

La representación del ser humano es casi tan antigua como la historia del arte. Bosquejar una figura humana no solo significa capturar su materialidad, sino también atrapar visualmente su motricidad, sus gestos y sus emociones, como si de un pensamiento fugaz se tratara. Plasmar todo esto en una hoja de papel es una habilidad que puede entrenarse y perfeccionarse, y esto es precisamente lo que explican Peter Boerboom y Tim Proetel en este libro: una serie de métodos lúdicos y analíticos que invitan tanto a principiantes como a profesionales a descubrir y a practicar la representación de la figura humana en todas sus vertientes.

Autor: Peter Boerboom

Precio: $122,000

Autor: Dana Arnold

Precio: $147,000

En 1966 se publicaron dos libros clave para la arquitectura contemporánea: Complejidad y contradicción en la arquitectura de Robert Venturi y La arquitectura de la ciudad de Aldo Rossi. En su libro más importante, Rossi dio un giro copernicano a la concepción de la ciudad que ha marcado la reflexión arquitectónica hasta nuestros días.No obstante, las inquietudes de Rossi en ese período no se redujeron a lo que él denominó la "ciencia urbana", sino que intentó armar también una teoría aplicada al proyecto de arquitectura. El presente volumen rescata tres ensayos breves de Rossi en los que explica una posible teoría del proyecto arquitectónico. Una ocasión única para redescubrir la iluminadora mirada de uno de los grandes arquitectos de la segunda mitad del siglo XX.

Autor: ALDO ROSSI

Precio: $69,000

Autor:

Precio: $115,000

En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales técnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos técnicos pero dejan a un lado los aspectos estéticos del proyecto. Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la información y las ideas esenciales para la redacción de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecución. Abarca desde la gestión de los proyectos y las técnicas de dibujo hasta la organización de los espacios, las características del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminación natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad. Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicación creativa de estos temas en la práctica profesional.

Autor: Chris Grimley

Precio: $199,000

¡16 proyectos de cabañas para que niños y adultos construyan y se diviertan juntos! Aprende a construir sorprendentes cabañas a través de sencillas técnicas que conseguirán incentivar la curiosidad constructiva de los más pequeños.Pensadas para familias, escuelas, amigos, comunidades o aficionados al bricolaje, estas cabañas facilitan el juego, alimentan la imaginacióny cultivan la emoción única de jugar y construir a la vez. Las cabañas de este libro son Build it yourself. ¡Constrúyelas tú mismo!

Autor:

Precio: $135,000

Escrito en 1966, El arte como oficio se ha convertido en el gran ensayo clásico de entre todos los que escribió Bruno Munari. Este libro es un valioso y singular intento por situar la importancia de los "nuevos productores de formas" del mundo contemporáneo en relación con el arte y con la experiencia personal de nuestra vida cotidiana. Con ello, Munari logra hacernos observar de una manera activa y tomar conciencia del mundo formal que nos rodea al tiempo que pone en valor la labor de los diseñadores, personajes que no solo se erigen como responsables de la creación de objetos funcionales y estéticos, sino que ejercen de auténticos moldeadores "democráticos" del gusto. Repleto de ejemplos y referencias a nuestra vida diaria, esta obra nos invita constantemente a detenernos y a repensar las formas que nos rodean. Desde la visualidad de las letras escritas o dibujadas hasta la versatilidad de un material como el bambú, pasando por el valor de una cuchara o unos peldaños desgastados por el uso, o el brutal contraste entre las ostentosas cuberterías europeas y la modestia de los palillos japoneses, Munari nos introduce con la facilidad y la sencillez de los grandes maestros a las grandes cuestiones teóricas de las disciplinas del diseño y la creatividad.

Autor: Bruno Munari

Precio: $173,000

Publicado por primera vez en 1991, El ABC de la Bauhaus se ha convertido en una referencia ineludible y un verdadero clásico entre los diseñadores. El libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento de uno de los fenómenos más ampliamente debatidos, diseccionados, imitados y difundidos del diseño moderno, la Bauhaus, y el impacto creativo que su experimento pedagógico supuso para el diseño, el psicoanálisis, la geometría, la educación infantil y la cultura popular. Mientras que los textos, a cargo de diversos especialistas, desarrollan una exploración teórica y provocativa de los fundamentos de la famosa escuela, el libro en sí -diseñado por Ellen Lupton y Abbott Miller- es un auténtico manifiesto visual de sus ideales materializados a través de la tipografía y la composición visual de los editores. Un manual extraordinario, en definitiva, que seguirá siendo fuente de inspiración ineludible entre los profesionales del diseño y una revelación para todas aquellas personas interesadas en la cultura del siglo xx.

Autor: Ellen Lupton

Precio: $155,000

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesan nuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografía y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bell parte de la supuesta muerte de la pintura y nos ofrece un estudio agudo y apasionante que nos conducirá de la reflexión en torno a la naturaleza del medio pictórico hacia las profundidades del arte y la representación visual. Nacido bajo la inevitable influencia de Modos de ver de John Berger, este libro se ha convertido por derecho propio en un clásico de la teoría de arte y el lenguaje visual.

Autor: Julian Bell

Precio: $169,000

Al despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve la lámpara que encendemos, la forma y color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminar el día, cuando cerramos de nuevo los ojos sobre el textil de la almohada, nuestro cuerpo se habrá topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos. Se trata de cosas modestas, comunes y ordinarias, que usamos constantemente sin prestarles apenas atención. Pero los objetos son también unos compañeros constantes en nuestra vida y, como tales, afirma Soetsu Yanagi, deben hacerse con cuidado y fabricarse para que duren. Deben ser tratados con respeto e incluso afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad. Soetsu Yanagi es un pensador imprescindible hasta ahora inédito en castellano, y una de las voces clave del siglo XX en llamar la atención sobre el valor de los objetos cotidianos y la artesanía anónima. Este libro, que recopila los ensayos breves del crítico japonés, nos enseñará a mirar con nuevos ojos a nuestro alrededor y a admirar el increíble valor material e intangible de las creaciones anónimas, siempre bellas y honestas, que forman parte de nuestra vida cotidiana. Artículos relacionados

Autor: Soetsu Yanagi

Precio: $100,000

Juega con el color, desarrolla tu creatividad y descubre tu paleta personal con este manual práctico de acuarela. El color es una de las vías de expresión de nuestra personalidad más profunda. Con esta guía práctica, Lisa Solomon nos introduce en la teoría del color a través de divertidos experimentos con los que descubrir distintas maneras de conectar con el color en nuestra vida y en nuestros proyectos.. Una introducción al color: qué es y cómo los percibimos, la terminología esencial (tono, atenuación, valor, cálido o frío...) y los sistemas de colores más comunes (RGB, CMYK, Pantone...). . Un repaso de todos los materiales y herramientas que necesitas conocer para adentrarte en el apasionante mundo de las pinturas con base de agua.. 15 ejercicios con los que asimilarás las cuestiones esenciales de la teoría del color: combinaciones de color, la rueda de colores tradicional, jugar con la saturación... . Y, además, 16 meditaciones de color, pequeños ejercicios de repetición que te permitirán concentrarte en el ajuste del color y dejarte llevar por la inspiración.

Autor: Lisa Solomon

Precio: $189,000

Personalizar la paleta de colores puede ser una de las decisiones más importantes a la hora de decorar nuestro hogar. En esta sorprendente y práctica guía, la diseñadora textil Rebecca Atwood nos invita a emprender un viaje a través del color para entender su funcionamiento, aprender a observar cómo vive a nuestro alrededor y cómo interactuamos con el y, finalmente, dejarnos guiar por nuestro instinto en el momento de decidir qué colores serán los que marcarán el carácter de nuestras estancias.

Autor: Rebecca Atwood

Precio: $179,000

Durante los últimos años cincuenta y a lo largo de los sesenta del s. XX diversos movimientos colectivos, equipos y grupos, protagonizaron el desarrollo de las artes plásticas frente al individualismo tradicionalmente proclamado como rasgo propio del artista. Jacopo Galimberti analiza su actividad y la pone en relación con la situación política europea de ese momento. Colectivos como la Internacional Situacionista, N, GRAV, Spur, Geflescht, Kommune fueron decisivos en este panorama. Con ellos, los españoles Equipo 57, Equipo Crónica y Equipo Realidad, que, con la obra de Eduardo Arroyo en esos años, constituye uno de los temas centrales del libro.

Autor: JACOPO GALIMBERTI

Precio: $154,000

Hasta hace pocos años, hablar de arte era sencillo: el pintor pintaba, el escultor esculpía, el músico componía, el cineasta rodaba. Pero hace ya tiempo que echamos en falta palabras nuevas para describir el arte actual, y el asunto se volverá más y más urgente hasta resultar indispensable. ¿Qué hace un artista que enciende y apaga una luz, que guisa una cena para cien personas, que firma un urinario o dispara a un avión en vuelo, que acuna una liebre muerta o encarga un tiburón en formol? «Hace Arte»: por ahora tenemos que conformarnos con ese verbo tautológico y decepcionante. No solo productos, no solo gestos: gustos, procesos, humores e ideas se vuelven hoy arte.

Autor: JAVIER MONTES

Precio: $121,000

Los jardines contemporáneos de este libro definen las tendencias actuales en el diseño de espacios exteriores. Stephen Woodhams muestra la revolución que han generado los nuevos materiales y la influencia de la arquitectura y el interiorismo. Muchos de los diseños más fascinantes de hoy en día se basan en los principios tradicionales, pero interpretados de una forma radicalmente distinta gracias a los materiales contemporáneos y a los nuevos estilos de plantación.

Autor: STEPHEN WOODHAMS

Precio: $110,000

El director de cine, cr'tico y escritor irland?s Mark Cousins ha creado un libro magn'fico y un artefacto de gran valor art'stico que repasa la historia de la mirada humana a lo largo de los siglos. Desde las civilizaciones antiguas hasta la era de las pantallas de los smartphones. Historia y arte de la mirada supone un hito fundamental en nuestra capacidad para entender el arte y nuestra sensibilidad, como en su d'a lo fue Modos de ver de John Berger. Gracias a los ejemplos visuales insertos en el libro podemos entender c-mo ha evolucionado en cada ?poca nuestra percepci-n de la realidad y los intereses de nuestra inteligencia visual.

Autor: MARK COUSINS

Precio: $344,000

Ideas para crear un ambiente estimulante y relajado para toda la familia. Consejos para aprovechar al máximo los lugares comunes de la casa y convertirlos en espacios de ocio y para aprender. Libro de recetas basadas en la filosofía de que es posible crear un hogar que sea hermoso y al mismo tiempo ofrezca un entorno protector y adecuado para el desarrollo. Hogar es una palabra con gran fuerza. A muchas personas les hace pensar en su familia y en su infancia y les trae a la memoria los recuerdos. Es una palabra que evoca tanto imágenes como emociones. Los más afortunados se sentirán reconfortados al pensar en su casa, ya que se trata de un lugar al que siempre deseamos volver y donde nos sentimos seguros y queridos. Puede que no todos hayamos crecido en un entorno ideal, pero deseamos que nuestra casa inspire estos sentimientos. Este libro analiza lo que significa la palabra 'hogar' para nosotros como individuos y como integrantes de una familia, como decidimos organizar y decorar los espacios y cómo decidimos vivir en ellos. Incluye un directorio de diseñadores, proveedores y fabricantes, así como una lista útil de direcciones de internet donde encontrar más información.

Autor: ANITA KAUSHAL

Precio: $110,000

Propuestas para un uso eficaz de los colores en interiores y exteriores, tanto naturales como urbanos. Imágenes que nos revelan que en un mundo de formas, texturas, sonidos y colores, son estos últimos los que inciden de una forma más directa en nuestro estado de ánimo y en nuestro bienestar general. Ejemplos monocromáticos, azules, rojos vivos y rosas claros, cítricos, y naturales y neutros. La capacidad que tienen las originales e intensas imágenes de este libro (el naranja de los cítricos, la fuerza de los rojos y los rosas de los exteriores pintados con colores luminosos, las verduras y flores de plazas y mercados urbanos) de captar nuestra atención y dar forma a nuestras vidas sugiere que es el color el que más influye en nuestro humor y bienestar. Cada uno de los cinco capítulos de este libro, eminentemente visual, contiene las propuestas de Gilles de Chabaneix para aplicar los colores con éxito. Finalmente, el libro culmina con ejemplos en los que se ilustran todos los colores en forma de materiales naturales.

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $130,000

Un testimonio comprometido sobre un problema convertido en emergencia planetaria. Poéticas imágenes de agua que aportan una mirada de verdadero elogio humanista. Fotografías de los cinco continentes: desde los géiseres de Islandia y las cascadas croatas hasta los backwaters indios y las marismas del Senegal. En los albores de este tercer milenio, más de mil millones de seres humanos siguen sin tener acceso a un agua potable y de calidad. Su escasez mata actualmente diez veces más que las guerras, y los expertos están de acuerdo en reconocer que constituye el aspecto más grave de la devastación ecológica de la Tierra. A menudo se califica de desafío capital para lahumanidad, pero la toma de conciencia es aún demasiado teórica. El autor, a través de imágenes universales complementadas por un texto bien documentado, nos demuestra que el agua sigue siendo la preocupación en la vida cotidiana de una gran parte del planeta, mientras que los habitantes de otras regiones, enteramente inconscientes de su valor, la despilfarran diariamente.

Autor: ALAIN GUALINA

Precio: $125,000

Un libro que reúne algunos de los proyectos de establecimientos comerciales más recientes de todo el mundo.Todas las tiendas miden menos de 150 m2, muchas de ellas son incluso más pequeñas. Una obra para inspirar a los diseñadores y propietarios de establecimientos de dimensiones reducidas que deseen crear su gran obra en un espacio pequeño. Más que inhibir a los diseñadores, a menudo las limitaciones que implica un espacio de tamaño muy reducido han dado lugar a diseños realmente innovadores y llenos de vida. Este volumen presenta tiendas de productos de todo tipo: moda, accesorios, ópticas, alta tecnología y alimentos, entre otros, y las organiza por tamaños (pequeñas, pequeñísimas y minúsculas). Cada capítulo empieza con una entrevista a un diseñador de una tienda pequeña, en la que explica con detalle las oportunidades creativas que ha experimentado y las dificultades a las que ha hecho frente al crear su obra. Todas las tiendas que se presentan se acompañan de explicaciones y consejos procedentes de los propios diseñadores que las han creado.

Autor: JOHN STONES

Precio: $110,000

Una obra edificante y significativa que explica a los interioristas los principios, las herramientas y los conocimientos prácticos necesarios para impulsar cambios sostenibles. Aporta información sobre cómo incorporar el diseño sostenible a los interiores sin necesidad de poner en peligro la estética o la calidad del diseño. Incluye secciones paso a paso que ilustran cómo escoger los sistemas de energía y de agua, los materiales y los métodos de construcción para los proyectos temporales, flexibles o a largo plazo. Ha llegado el momento del cambio en el ámbito del diseño de interiores. Con nuestra vida diaria saturada de información sobre el cambio climático, los interioristas han de unirse a otros profesionales de la construcción para abordar esta y otras cuestiones medioambientales. Un grupo de interioristas de todo el mundo, pionero en este campo, ya está abriendo el camino. Este libro pretende ayudar e inspirar a otros interioristas para que sigan este ejemplo. El libro está dividido en cuatro capítulos que abarcan el proceso del diseño sostenible. En todos ellos se incluyen casos de estudio e ilustraciones paso a paso. La obra finaliza con un glosario de términos importantes, una bibliografía y una lista de direcciones de contacto de los interioristas, fabricantes y organizaciones que aparecen mencionados en ella.

Autor: SIAN MOXON

Precio: $96,000

Documento fotográfico galardonado con la 19. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2012. Fotografías destacadas y conmovedoras que captan un espacio, situado en las afueras de Roma, donde viven Piero, Luba y la pequeña Angela: un claro en el bosque bajo un paso elevado, donde esta familia ha encontrado un refugio, seguro y oculto del resto de la ciudad, con una existencia distinta e invisible, inimaginable para todos aquellos que día a día pasan rápidamente por encima de ellos. Un reflejo de los problemas que sufren los inmigrantes para acceder a una vivienda en Roma. «Durante los últimos cinco años he estado trabajando en el tema de los problemas de la vivienda en Roma. Como parte de ese proyecto, empecé a explorar los espacios periféricos y ocultos en el tejido urbano de la ciudad. De naturaleza perceptible, estos lugares se han situado de forma adyacente a otros de mayor especulación urbanística, y se han convertido casi en bastiones de supervivencia con un autogobierno propio.» «El jardín es uno de esos lugares. Situado bajo un paso elevado de una de las autopistas de acceso a Roma, es una zona pantanosa próxima al río Aniene. En un intento de proteger la flora y la fauna del lugar, éste ha sido designado reserva natural, aunque estos esfuerzos han fracasado y la zona está en estado de abandono y carente de protección medioambiental. Sin embargo, sí que ha acabado protegiendo a otros seres vivos: Ángela, una niña de seis años de edad, nació y se crio en una choza bajo el paso elevado, junto a sus padres, Piero, de Sicilia, y Luba, de Rusia.» [Alessandro Imbriaco]

Autor: ALESSANDRO IMBRIACO

Precio: $60,000

Presenta las interfaces CAD de diseño 2D y 3D y analiza las principales herramientas, técnicas y tareas. Incluye ejercicios prácticos y claros ejemplos de métodos explicados paso a paso. Contiene también técnicas de renderización profesional y de postedición en Photoshop. El diseño asistido por ordenador (CAD) constituye la herramienta de diseño y dibujo más usada en el ámbito de la arquitectura, y todos los estudiantes tienen que aprender cómo usarla. Este libro explica los conocimientos básicos de CAD que se necesitan para crear dibujos ortogonales, modelos en 3D y representaciones en perspectiva. Las técnicas de dibujo 2D se muestran en AutoCAD, SketchUp y Vectorworks; en el modelado 3D, las técnicas de presentación se muestran también con 3ds Max, Maya, Form Z y Photoshop. En este libro se examinan diferentes programas de forma paralela para que el lector pueda ver cómo se realizan tareas similares en los distintos programas y tenga la posibilidad de usar el libro no como un manual de un programa concreto, sino como una referencia general.

Autor: ELYS JOHN

Precio: $115,000

36 de los mejores esquemas de diseño de interiores de hoteles recientes de todo el mundo, presentados con fotografías en color, planos de planta, secciones y detalles constructivos y decorativos. Textos descriptivos que ponen atención en la consigna original del proyecto y el concepto de diseño, ya que los hoteles deben combinar la comodidad con una decoración atractiva: su ambiente es tan importante como el servicio que se dispensa al cliente. Se incluyen en un CD los dibujos técnicos que aparecen impresos en el libro, en formatos EPS y DWG (CAD genérico). La mayoría de los interiores responden a una única función bien definida, pero en el caso de los hoteles deben acomodar una gran variedad de actividades (descanso y renovación, trabajo y ocio), cada una de las cuales impulsa una variación en la estética básica que aglutina el conjunto. Los diseños que se presentan en este libro abarcan edificios de nueva planta, hoteles reformados y rehabilitaciones, e incluyen hoteles boutique de diseño, únicos, así como establecimientos multinacionales.

Autor: VARIOS AUTORES

Precio: $170,000

Así, aquí tenemos 70 preguntas (una por cada año de la esperanza de vida que nos adjudica la Biblia) acerca de la arquitectura a través de la historia y del mundo. Grandes edificios y estructuras de ingeniería que, como la torre Eiffel, han influido en el arte y la ciencia de la arquitectura y están aquí para quedarse, aunque nuestro punto de vista al respecto continuará cambiando con los vientos, las mareas y las modas y filosofías de paso.

Autor: JONATHAN GLANCEY

Precio: $68,000

Esta guía esencial del arte moderno explica todos los «ismos» clave ?grupos, estilos y escuelas? que han dado forma al arte desde fines del siglo XIX hasta nuestros días. Libro ideal de consulta para estudiantes y amantes del arte, esta publicación también contextualiza a los artistas visuales más importantes de los últimos 150 años, desde maestros modernos como Claude Monet, Pablo Picasso y Andy Warhol a estrellas del arte contemporáneo como Damien Hirst, Jeff Koons y Banksy

Autor: SAM PHILLIPS

Precio: $78,000

Organizada cronológicamente, Entender la fotografía es una guía integral e internacional que ofrece una mirada académica, aunque concisa, legible y libre de jergas, de los más importantes fotógrafos, movimientos y temas de los últimos 170 años. Del retrato de estudio al fotoperiodismo, de la publicidad al arte conceptual, resume estilos, géneros y momentos fundamentales en un formato claro, acompañado de imágenes.

Autor: Emma Lewis

Precio: $89,000

Los tatuajes pequeños están de moda. Con celebridades del mundo de la moda y la música exhibiendolos en las redes sociales, nunca se habían visto tanto. Este libro de referencia recoge más de 1000 mini obras de arte en una gama de estilos y temas cuidadosamente seleccionados y organizados por la talentosa tatuadora y estrella de Instagram Rebecca Vincent. Ofrece abundante inspiración para artistas tatuadores o para cualquiera que quiera introducirse en el mundo de la tinta.

Autor: REBECCA VINCENT

Precio: $103,000

Conseguirá dibujar una amplia gama de edificios, puentes, torres, monumentos y construcciones arquitectónicas y culturales. Este título es una referencia para estudiantes y aspirantes a arquitectos, artistas, ilustradores y dibujantes urbanos. A través de sus 112 páginas le guiará para realizar paso a paso 100 construcciones famosas diferentes.

Autor: DAVID DRAZIL

Precio: $80,000

Este libro esta dedicado en su totalidad a Medellin, la segunda ciudad de Colombia. A través de bellas fotografias a todo color de los principales atractivos turisticos y culturales de la ciudad y con textos cortos en español,ingles y frances se presenta al lector la realidad actual de una urbe moderna, dinamica emprendedora y sobro todo acogedora con el visitante.

Autor:

Precio: $116,000

Autor: LUIS FERNANDO GONZALEZ ESCOBAR

Precio: $80,000

Este es un libro técnico, rebosante por lo tanto de conceptos, definiciones, métodosy esquemas. Pero es también una novela, con su trama, anécdotas ydescripciones, en la que lo emocional salpica a cada paso su contenido. No esun tratado para eruditos, por lo cual el lector no va a encontrar una sola citabiblio- gráfica. Es más bien un ejercicio de fantasía, basado en laexperiencia, sobre cómo debería ser la etapa de planificación de una obra deconstrucción. Es un libro pensado para quien recién llega al mundo de la construccióny quiere desempeñarse en el oficio de una manera responsable y eficaz, y, depaso, conocer cómo es una obra por dentro. También es un motivo de reflexiónpara el constructor experto que quiere ser parte de una verdadera industriadebidamente planificada y controlada.

Autor: ALVARO URIBE ESCOBAR

Precio: $70,000